Az előre átgondolt „óraterv” két részből áll: az egyikben a tanár által elvárt feladatokat végzem a tanulókkal, a másikban nem feladatok vannak, hanem zenei játékok. Már a felkészülés során tudatosítom magamban: nem azért megyek el a próbatanításra, hogy bizonyítsak, teljesítsek vagy hogy a gyermekekkel teljesíttessek, hanem azért, hogy megismerjem a gyermekeket, valódi párbeszédet folytassak velük és tapasztalatot szerezzek a velük való együttműködésben. Nem az ismeretátadás a fontos számomra, hanem a kreatív, improvizatív, netán meditatív együttműködés, a befelé és kifelé figyelés tudatosítása, és a harmónia mindkét – zenei és közösségi – értelemben való egyidejű keresése.
A tanár által elvárt feladatok a hagyományos frontális ének-zenetanításon, bizonyos tudáshalmaz és készségek egyirányú átadásán, számonkérésén alapulnak. Ezzel keményen megküzdök, nemcsak gyakorlatlan énekhangom, furulyajátékom és kottaolvasási készségem miatt, és nemcsak a vezénylésben szerzett tapasztalatok hiánya miatt, hanem mert a motivációm is hiányzik az ilyen munkához. Botladozásaimon a tanulók jót mulatnak, de nem blokkolok le emiatt, hiszen felismerem, nem szégyenítnek meg, a szégyenérzet legfeljebb komplexusaimból fakadhatna (melyek az egész órán egyetlen formában öltenek testet, ezzel szemben viszont tehetetlen vagyok: bedugul mindkét fülem). Amennyire nehezen viszonyulok ezekhez a feladatokhoz, éppoly nehezen kerülök a gyermekekkel kapcsolatba ezekben a helyzetekben. Nem így annál a résznél, amikor a számomra kedves zenei játékokra térek át. Három játékot játszunk.
Az első: Sáry László ötletére alapozva megkérem, hogy a kezük ügyébe eső felületen, pl. széktámlán próbálja meg mindenki saját szívverését „eljátszani” (ld. Sáry László: Kreatív zenei gyakorlatok. Pécs: Jelenkor Kiadó, 2000: 35. old.). Az eredmény nagyon érdekes: először mindenki egyöntetűen az általam elkezdett ritmust veri, tehát saját szívverésemet hallom kórusban. Ekkor megállítom őket, és elmondom, miért tartom érdekesnek ezt a gyakorlatot: a muzsikálás akkor igazán szép, ha nem dominál fölöttem senki és én sem dominálok mások fölött, hanem az adott közösségnek adjuk át magunkat mindannyian, úgy, hogy közben magunkat tesszük bele a közösbe. Ehhez tudni kell egyaránt befelé és kifelé figyelni (ami persze nehéz, nekem is). Ezek után a második próbálkozás gyökeresen más eredményt hoz: ahány résztvevője van a játéknak, annyiféle ritmus keveredik. Miután abbahagyjuk, megkérdem, szerintük ez zene volt-e. Egyikük azt mondja, igen, hiszen voltak benne ritmusok!
A második játék: megkérem őket, hogy próbáljunk meg együtt teljesen csöndben maradni kb. fél percig, és közben figyeljük, mit hallunk. Azt gondolom, látszólag könnyű, valójában viszont nehezebb az előző feladatnál is, különösen tizenévesek harmincfős csoportja esetén (vö. John Cage: 4’33’’). Az eredmény mégis meglep: valóban csöndben maradnak egészen hosszan, csak kb. fél perc után kezd el az egyik fiú halkan dobogni a lábával! Mikor megkérdem, miket hallottak, rengeteg válasz jön, és mikor megkérdem, hogy volt-e olyan, aki nemcsak a külső világ hangjaira figyelt föl, hanem a saját belső hangjaira is (a vér lüktetésére a fülében), azt is megerősítik. Ez a belső hang azt jelenti, hogy soha sem „hallhatjuk” a teljes csöndet. A hang maga az élet, az élet állandó hangokat jelent. Mégis milyen fontos törekedni a lecsendesedésre, ugyanakkor milyen nehéz „elviselni” a csöndet, különösen társaságban. (Erre eddig két magyarázatot találtam. Az emberek egyrészt azért keresik örökké a ricsajt, hogy ne kelljen a valódi érzéseiket, sokszor a szorongásaikat kifejező belső hangjaikat meghallaniuk, ne kelljen saját ürességükkel szembesülniük, másrészt azért, mert az az élményük, hogy ha társaságban, pl. a családban csönd „uralkodik”, akkor „ordít”, hogy valami visszafojtott feszültség van a levegőben.)
A harmadik játék: kiosztok a tanulóknak mindenféle hangszereket, nagyrészt dobokat és egyéb ritmushangszereket, de előkerül pl. furulya is. Megkérem őket, hogy próbáljunk meg együtt, zenei eszközöket alkalmazva felmenni egy feszültségpontig, majd megnyugodni és megtalálni a leghalkabb, egymással harmonizáló hangokat. Elkövetem azt a hibát, hogy én a játék közben gitározom, és nem kézmozdulatokkal vezényelek. Az eredmény azért most is érdekes: a feszültség fokozása igen gyorsan sikerül, viszont alig tudunk „kijönni” belőle, nem jutunk el valamiféle nyugvópontig. A gyerekek reakciói is visszafogottabbak utána, nehezen válaszolnak arra a kérdésemre, hogy milyen eszközökkel tudták fokozni a feszültséget (hangosodás, hangmagasság és ritmus változtatásai, diszharmónia stb.).
Összességében úgy éltem meg, hogy az osztály intuitív és intellektuális módon is bevonódott a játékokba, figyeltek, megértették az instrukciókat, gondolkodtak a kérdéseken, reagáltak, és tudták kötni meglévő ismereteiket a játékokhoz. Nekem pedig sikerült figyelnem rájuk, rugalmasan reagálnom a helyzetekre és valódi önmagamat bevonni. A tanár szerint a tanulók „nem tisztelik az embert”, és az én „szerény” fellépésem nem célravezető, a tapasztaltak viszont nem erősítik meg bennem a tekintélyelvűség hasznosságát.
Különös számomra, hogy a tanár és később néhányan mások is, akiknek elmeséltem az élményemet, azt mondták, ezeket a feladatokat hatodikos gyerekek „még nem tudják megoldani”, „túl fiatalok ehhez”. Mennyire más gondolkodásmód! Én nem ’feladatoknak’ szántam ezeket, hanem ’zenei játékoknak’. És ebben a minőségükben működtek is: nem valaminek a teljesítését vártam el a gyermekektől, nem egy általam elképzelt célt, egy végterméket akartam kipréselni belőlük, hanem arra voltam kíváncsi, hogy ők, itt és most mit kezdenek az általam kínált lehetőségekkel a megadott határokon belül. Minden megoldás jó megoldás! Nagyon meglepő számomra, hogy ezt pedagógusok sora nem így látja. „Egy-egy gyakorlatnak többféle megvalósítási lehetősége van, aszerint, hogy a játékos hogyan oldja meg feladatát. A gyakorlatok zenében járatlan emberekkel is előadhatók, de komoly zenei képzettséggel rendelkező hangszeres vagy énekes játékosoknak is feladatot jelenthetnek. Fontos, hogy az általános megbeszélések után a megoldásokra a játékos maga jöjjön rá, és próbáljon kitalálni annyi változatot, amennyit csak tud. Így az anyag feldolgozása az ő tapasztalatát fogja alkotó módon gazdagítani, nem készen kapott sémákat és formulákat fog ismételni” – írja Sáry László saját módszere kapcsán (uo. 11–12. old.). „Ez a szemléletmód azt jelenti, hogy módszerem gyakorlatainak minden egyes feldolgozása és előadása egyszeri és megismételhetetlen, azaz minden előadás más-más formát fog mutatni, soha kétszer ugyanazt, mint ahogy a tengerparti hullám is folyton változtatja formáját, jóllehet idő szükséges, amíg a legapróbb különbségeket is érzékelni tudjuk” (uo. 17. old.).
















